Una obra maestra que sigue cautivando a audiencias de todo el mundo
"Pretty Woman", dirigida por Garry Marshall y estrenada en 1990, se ha convertido en un ícono del cine romántico estadounidense. Protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, la película narra la historia de Edward Lewis, un poderoso hombre de negocios interpretado por Gere, y Vivian Ward, una prostituta interpretada por Roberts.
Un Encuentro Inesperado
La trama se desarrolla cuando Edward, tras una discusión con su novia, decide llevar a Vivian al lujoso Hotel Beverly Wilshire para acompañarlo a una reunión de negocios. A pesar de sus diferencias sociales, surge una conexión entre ellos.
El Desarrollo del Amor
A lo largo de la semana, Edward y Vivian se conocen mejor, superando las barreras impuestas por sus diferentes estilos de vida. Edward, impresionado por la genuinidad de Vivian, le ofrece quedarse con él toda la semana a cambio de una suma considerable.
Transformación y Crecimiento
El vínculo entre Edward y Vivian se profundiza, y ambos experimentan un crecimiento personal significativo. Vivian, influenciada por Edward, encuentra su valor y dignidad, mientras que Edward renuncia a su fría política empresarial, optando por un enfoque más humano y ético.
Un Final Alternativo
Aunque el final original de la película era oscuro y trágico, Disney intervino para cambiarlo, permitiendo que Vivian y Edward encontraran la felicidad juntos. Esta decisión fue crucial para el éxito duradero de la película y el impacto positivo que tuvo en el público.
Elenco y Selección de Reparto
La elección del elenco fue un proceso largo y complejo. Garry Marshall consideró a varios actores para los papeles principales, antes de decidirse por Julia Roberts y Richard Gere. Decenas de actrices fueron consideradas para el papel de Vivian, destacando el talento y la versatilidad de Roberts.
"Pretty Woman" continúa siendo una de las películas más queridas y populares en la historia del cine romántico. Su mensaje sobre el poder transformador del amor y la importancia de la aceptación y el perdón sigue resonando con las audiencias de todas las edades.
"Pretty Woman" es mucho más que una simple comedia romántica; es una historia atemporal sobre la redención, el crecimiento personal y el verdadero amor. Su impacto perdura a lo largo de los años, recordándonos que, en última instancia, lo que realmente importa es el corazón.
La imponente película "Lo que el Viento se Llevó" nos sumerge en los intrincados recovecos de la novela homónima de Margaret Mitchell, explorando con maestría la complejidad de una sociedad sureña devastada por la Guerra de Secesión. Ambientada en la Georgia aristocrática, la historia sigue a Scarlett O'Hara, una joven cuya vida se ve envuelta en las telarañas del amor, la pérdida y la lucha por la supervivencia.
El personaje central, Scarlett, encarna la transformación de una niña frívola a una mujer implacable, forjada por las llamas de la guerra y las vicisitudes del destino. A través de su mirada, la película desentraña las capas de una sociedad idílica que sucumbe ante los estragos del conflicto y la postguerra. Las ruinas de un mundo aristocrático y esclavista se despliegan ante nosotros, pintadas con trazos nostálgicos que cuestionan la visión romántica de la época.
El telón de fondo de la Guerra de Secesión añade una dimensión épica a la trama, mientras Scarlett se debate entre el amor no correspondido por Ashley Wilkes y la intensa atracción por Rhett Butler, un personaje tan complejo como ella misma. La química entre Scarlett y Rhett se convierte en el eje central de la historia, una danza emocional que desafía las convenciones sociales y lleva a la audiencia por un viaje apasionante de altibajos.
"Lo que el Viento se Llevó" no solo se sumerge en el tumultuoso romance, sino que también ofrece una ventana a la historia rigurosa de la Guerra de Secesión y sus consecuencias. La visión nostálgica de la sociedad sureña prebélica contrasta con la realidad postguerra, donde la lucha por la supervivencia desdibuja las líneas éticas y morales. La relación entre amos y esclavos se presenta idealizada, desafiando la narrativa histórica crítica sobre la esclavitud y sus excesos brutales.
A medida que la trama se desenvuelve, la película mantiene el suspenso sobre el destino de Scarlett y Rhett, dos almas rebeldes que desafían los convencionalismos de su tiempo. "Lo que el Viento se Llevó" se convierte en un viaje inolvidable a través de la historia y la pasión, un retrato de una época que se desmorona mientras sus protagonistas luchan por encontrar amor y paz en un mundo cambiante.
La primera versión de Thriller se estrenó el 21 de noviembre de 1982 en selectos cines, con una duración de 14 minutos. Este video, que inicialmente buscaba potenciar el lanzamiento del emblemático álbum "Thriller" de Michael Jackson, se convirtió en un fenómeno que transformó la percepción del pop para siempre.
El efecto Thriller
Michael Jackson, con su genialidad artística, tenía un deseo singular: contar una historia musical completa con contenido audiovisual. La inspiración le llegó después de ver "Un hombre-lobo americano en Londres", y así surgió la idea de metamorfosearse en un monstruo. Sin embargo, el verdadero trasfondo del videoclip es la transición de la infancia a la adolescencia, explorando la pubertad y sus cambios. Jackson, obsesionado con los detalles, estudió cada movimiento con un coreógrafo, rechazando la idea de usar un doble, incluso sometiéndose a cinco horas de maquillaje.
Desafíos y Obstáculos de Michael Jackson
La discográfica Sony Music inicialmente se resistió a financiar los 500.000 dólares que costaba la producción, cuestionando el rendimiento de un videoclip de 14 minutos para una canción corta. A pesar de ello, después de su estreno en cines, MTV adquirió los derechos exclusivos y lo emitió dos veces por hora, revolucionando su programación. La inversión resultó en un éxito rotundo: el vídeo ganó un Grammy al mejor vídeo, y la audiencia de MTV alcanzó cifras sin precedentes.
Thriller: Más Allá de lo Musical
El argumento de Thriller, inspirado en las películas de terror de la época, llevó a Michael Jackson a agregar una placa aclaratoria al inicio debido a sus creencias religiosas. A pesar de la controversia, el videoclip se convirtió en una obra maestra y llegó incluso a la Biblioteca del Congreso de EEUU. Curiosamente, Thriller estuvo a punto de llamarse "Starlight", pero finalmente, el cantante logró imponer su elección.
El Éxito de un video musical histórico
Thriller no solo vendió más de 65 millones de copias en todo el mundo, sino que también creó un mercado para los vídeos musicales. El VHS del making of del vídeo vendió nueve millones de copias, dejando un legado duradero y dando mayor importancia a la música negra en este formato visual.
En conclusión, Thriller no solo es un hito en la carrera de Michael Jackson, sino también un fenómeno que revolucionó la industria musical, creando un puente entre la música y el arte visual que perdura hasta nuestros días.
La letra de Thriller
It's close to midnight
And something evil's lurkin' in the dark
Under the moonlight
You see a sight that almost stops your heart
You try to scream
But terror takes the sound before you make it
You start to freeze
As horror looks you right between the eyes
You're paralyzed
'Cause this is thriller
Thriller night
And no one's gonna save you
From the beast about to strike
You know it's thriller
Thriller night
You're fighting for your life
Inside a killer
Thriller tonight
You hear the door slam
And realize there's nowhere left to run
You feel the cold hand
And wonder if you'll ever see the Sun
You close your eyes
And hope that this is just imagination
Girl, but all the while
You hear a creature creepin' up behind
You're out of time
'Cause this is thriller
Thriller night
There ain't no second chance
Against the thing with the forty eyes, girl
(Thriller)
(Thriller night)
You're fighting for your life
Inside a killer
Thriller tonight
Night creatures call
And the dead start to walk in their masquerade
There's no escaping the jaws of the alien this time
Para comprender plenamente la trama de "55 Días en Pekín," es esencial conocer el contexto histórico en el que se desarrolla la película. A fines del siglo XIX, China se encontraba en una posición vulnerable debido a su debilitamiento interno y las ambiciones coloniales de las potencias occidentales. El país estaba dividido y sometido a una serie de acuerdos y tratados desiguales con países como Gran Bretaña, Estados Unidos, Rusia y Alemania, que habían establecido concesiones en diversas ciudades chinas. Además, había una creciente presencia de misioneros cristianos que intentaban convertir a la población local al cristianismo y la destrucción de estatuas y templos budistas, lo que generaba un creciente resentimiento entre los chinos.
En este contexto, surge el movimiento de los bóxers, una sociedad secreta china conocida como la Sociedad de los Puños Justos y Armoniosos, que se oponía a la influencia extranjera y a la propagación del cristianismo en China. Los bóxers creían que tenían habilidades sobrenaturales que los hacían invulnerables a las armas de fuego occidentales, lo que los llevó a rebelarse contra las potencias extranjeras y los chinos que colaboraban con ellas. Esta revuelta dio lugar al levantamiento de los bóxers, un conflicto violento que tuvo graves consecuencias para los extranjeros en China.
La Trama de "55 Días en Pekín"
La película se desarrolla en junio de 1900, en medio de la agitación causada por el levantamiento de los bóxers en Pekín. La trama se centra en la embajada estadounidense en la ciudad y sigue las experiencias del mayor Matt Lewis, interpretado magistralmente por Charlton Heston. La misión inicial de Lewis y su compañía de marines es evacuar la embajada estadounidense ante la creciente amenaza de los bóxers, pero las circunstancias cambian drásticamente cuando el embajador británico, Sir Arthur Robinson (David Niven), decide quedarse en su puesto. Esto lleva a que los demás embajadores también opten por quedarse, ya que se enteran de que una columna de socorro de 2,000 soldados está en camino para protegerlos.
El 20 de junio, el conflicto toma un giro fatal cuando el embajador alemán es asesinado. El mayor Lewis se ve repentinamente al mando de las fuerzas militares extranjeras en Pekín y se ve obligado a organizar la defensa del barrio donde se encuentran las legaciones extranjeras. Con solo 500 hombres a su disposición, deben enfrentar el feroz ataque de unos 6,000 bóxers. Lo que sigue es una lucha desesperada por la supervivencia en medio de un asedio brutal.
La película también explora las tensiones diplomáticas y políticas entre las potencias extranjeras presentes en Pekín. La emperatriz viuda, interpretada por Flora Robson, nombra al nacionalista príncipe Tuan, encarnado por Robert Helpmann, como ministro de Asuntos Exteriores y decide respaldar la rebelión de los bóxers. Esto incluye la orden de atacar a la columna de socorro que se acerca, lo que pone en peligro aún más a los asediados embajadores y sus defensores.
Mientras los asediados luchan valientemente contra los continuos ataques de los bóxers, la situación se torna cada vez más desesperada. La falta de suministros médicos y alimentos para los heridos agrega una capa de tragedia a la narrativa. En medio de esta crisis, el comandante Lewis inicia una relación con la baronesa rusa Natalia Ivanoff, interpretada por la deslumbrante Ava Gardner. Natalia es una mujer viuda de un oficial ruso, repudiada por la sociedad y acosada por su cuñado el barón Sergei Ivanoff, interpretado por Kurt Kasznar, quien también ha decidido quedarse en Pekín para ayudar al doctor Steinfeldt, encarnado por Paul Lukas.
La película nos sumerge en la desesperación y el sufrimiento de los personajes mientras luchan por sobrevivir en medio del asedio implacable. La baronesa Natalia, en un intento desesperado por conseguir medicinas, se ve traicionada y herida de bala en un brazo. El mayor Lewis, en un esfuerzo por establecer contacto con la columna de socorro, sale en una misión peligrosa pero regresa también herido. La situación parece no tener salida, y la baronesa Natalia se enfrenta a la amputación de su brazo para evitar la gangrena, una decisión que finalmente la lleva a la muerte.
A medida que los defensores se preparan para ofrecer una última resistencia en medio de la desolación, la columna del almirante Seymour logra abrirse paso a través del ejército chino y, el 14 de agosto, finalmente llega al barrio de las delegaciones extranjeras. Este evento marca un giro en el conflicto, ya que las fuerzas de socorro rescatan a los asediados tras 55 días de asedio brutal. La emperatriz se ve obligada a rendirse y a ceder ante las demandas de las potencias extranjeras.
El mayor Lewis, con los soldados que le quedan, abandona Pekín y se lleva consigo a la hija del sargento Harry, quien murió valientemente en la lucha. La Alianza de las Ocho Naciones logra finalmente aplastar la rebelión de los bóxers, pero a un costo humano considerable.
La Realización de la Película
"55 Días en Pekín" es una superproducción en el mejor estilo de Hollywood, y su magnificencia se refleja en cada detalle de la película. Fue filmada en Las Rozas de Madrid, España, utilizando un extenso elenco de extras españoles y asiáticos para dar vida a la vibrante atmósfera de Pekín en el siglo XIX. Actores españoles como Alfredo Mayo, Conchita Montes, José Nieto y Fernando Sancho también desempeñaron papeles secundarios en la película, lo que agregó autenticidad a la representación de la ciudad.
Uno de los aspectos más destacados de la película es su espectacular banda sonora, que fue compuesta por Dimitri Tiomkin y Paul Francis Webster. La música eleva la intensidad emocional de la película y contribuye a la creación de una experiencia cinematográfica inolvidable. Además, el solista español Agustín Cánovas aportó su talento con la armónica a la banda sonora, agregando un toque distintivo a la música de la película.
Sin embargo, la producción de "55 Días en Pekín" no estuvo exenta de desafíos. Nicholas Ray, el director principal de la película, sufrió un colapso durante el rodaje debido al abuso de alcohol y estupefacientes, lo que lo obligó a abandonar la producción antes de su finalización. Esta crisis llevó a la participación de otros directores, como Guy Green y Andrew Marton, para terminar la película. Nicholas Ray no volvió a dirigir una película hasta la década de 1970, gracias al apoyo de su amigo Dennis Hopper.
Según las memorias de Charlton Heston, quien desempeñó un papel crucial en la película, el colapso de Nicholas Ray se precipitó después de una agitada velada en el chalé que ocupaba el director en Las Matas. Ava Gardner, una de las estrellas de la película, criticó duramente la actitud profesional de Ray, lo que aparentemente exacerbó la tensión en el set.
Ante la ausencia de Nicholas Ray, Charlton Heston asumió la responsabilidad de dirigir las escenas que faltaban, una tarea desafiante que abordó con determinación y habilidad. Su contribución a la realización de la película es un testimonio de su compromiso con el proyecto y su habilidad como cineasta.
La Escena del Baile
Una de las escenas más memorables de "55 Días en Pekín" es el baile que tiene lugar en la película. Esta escena se destaca por la alta calidad de actuación de los protagonistas y su impacto en la trama. En ella, la Baronesa Natalia, interpretada por Ava Gardner, luce un famoso collar, mientras el Mayor Lewis, encarnado por Charlton Heston, se enfrenta al grupo de bóxers. Este enfrentamiento desencadena el entusiasmo del embajador alemán, un evento que posteriormente le costará la vida.
La escena del baile se ha convertido en un hito en la historia del cine por su intrincada coreografía, la pasión de los actores y su contribución a la trama. Simboliza la tensión y la atracción que existen entre los personajes de Natalia y Lewis, además de ser un punto culminante en medio del caos y la violencia que rodean a los protagonistas.
